Raintap es la nueva creación inteligente y sostenible del diseñador Floris Schoonderbeek. Recoge y activa el agua que cae del cielo asegurando aprovechar sus infinitas oportunidades. El conjunto compuesto por el grifo, otro grifo lateral más pequeño, la bomba de pie y el fregadero lo convierten en una estación de agua inteligente.

Lo puedes adaptar fácilmente a tus necesidades. Para regar tus plantas, limpiar tus botas o las herramientas de jardín.  Además de poder ser usada en una casa, al ser portátil, también está pensada para espacios públicos como restaurantes, museos, escuelas o eventos.

Existen tres formas o sistemas diferentes de aprovechar el agua en este producto que se ha diseñado y producido en Holanda mediante plástico reciclado.

Entrevista a Ilse Crawford, fundadora de Studioilse por Alice Rawsthorn, co-fundadora de Daily Emergency. 

¿Quién es Ilsa Crawford?

Ilse Crawford, nacida en 1962, es una diseñadora de interiores y muebles británica. Crawford nació en Londres en 1962, hijo de Jill Rendall y Malcom Crawford. Su padre, Malcom, era el editor del Sunday Times y su madre, Jill, una artista y pianista. Cuando tenía siete años, Crawford se fue a vivir con sus abuelos para aliviar la tensión de su madre que recientemente había tenido hijas trillizas. Cuando Crawford tenía 18 años, había planeado asistir a la Universidad de York, pero finalmente decidió asistir al Bedford College para estudiar historia.

Trabajó en una firma de arquitectos y para el Architects' Journal antes de ser elegida como editora de lanzamiento de Elle Decoration y luego de la efímera revista Bare. En 1998, dejó de trabajar para Donna Karan, y pronto pasó a diseñar interiores y a crear su propio estudio de diseño en Londres, en 2001.

Crawford es la fundadora de Studioilse, un estudio de diseño multidisciplinar que trabaja principalmente en el diseño de interiores y de productos. Recientemente, Ilse se embarcó en una colaboración con la influyente marca de diseño alemana Braun para crear una clase magistral de diseño en vídeo online. El curso se estructuró en torno a los principios clave del diseño de Braun Less But Better, Built To Last y Design For Real Human Need, y tenía como objetivo proporcionar un marco mediante el cual los participantes puedan aprender los fundamentos del diseño.

 

Interior del edificio The Circles, sede Central de Amazon, Seattle.

Nos trasladamos al entorno urbano dónde, desde hace décadas y cada vez en mayor grado, se intenta incluir la naturaleza y aplicar el diseño biofilico.

El problema aparece cuando la única manera que tenemos de reflejar la naturaleza es en lugar públicos, entornos laborales y espacios en general.

¿Pero qué ocurre con los productos?

La Biofília se define como nuestro sentido de conexión con la naturaleza y con otras formas de vida de carácter innato y producto evolutivo de la selección natural que actúa en especies inteligentes cuya supervivencia depende de la conexión estrecha con el ambiente y de la apreciación práctica de las plantas y de los animales.

Sede central de Amazon, en Seattle. 

Jewel Changi Airport, en Singapur.

La biofilia puede presentarse de muchas maneras cuando se habla de diseño, en este artículo planteraremos su aparición y evolución hasta el día de hoy e incluso plantearemos una hipótesis de su forma final. 

Waterworks se presenta como una solución al desorden generado por la limpieza y cuidados del jardín y exteriores en general. Se trata de un producto que ofrece diversos espacios y cavidades para el uso versátil y la organización de utensilios dependiendo de las necesidades de cada usuario. Presenta un mostrador o superficie de apoyo para poder utilizar/trabajar encima, un grifo adaptable además de diversas formas de organización.

TAN SOLO SE REQUIERE DE UNA TOMA DE AGUA: 

Su gran ergonomía y simplicidad permite una gran versatilidad dependiendo de la necesidad del momento, pues está formada por planos y huecos perfectos para todo tipo de herramientas, macetas y demás. La forma del producto pues, te ayudará a realizar las tareas de exterior y organizar tus utensilios de manera más fácil y eficiente.

Smoke fue el proyecto de graduación de Baas en la Academia de Diseño de Eindhoven, en 2002. Fue el resultado final de su investigación sobre belleza y perfección. “En la naturaleza, todo está cambiando, lo que crea una cierta belleza. Sin embargo, es una tendencia muy humana mantener las cosas como se supone que deben ser y mantenerlas hermosas como eran originalmente. El humo juega con ambas percepciones de belleza ". Las piezas se carbonizan, se conservan en una resina epoxi transparente, lo que las hace utilizables nuevamente. Cuando es necesario, las piezas se vuelven a tapizar o se fijan para que recuperen su función original.

La silla y el candelabro Smoke de la colección de graduación de Baas fueron producidos por el sello holandés Moooi en 2003. En 2004, la galería Moss en Nueva York encargó a Maarten una exposición individual con clásicos de diseño quemados

 Smoke causó una sensación internacional en el mundo del diseño, son piezas de mobiliario literalmente quemadas y luego preservadas con una capa de epoxi transparente. La colección incluye tres productos barrocos reproducidos por la compañía holandesa Moooi, y el resto son piezas clásicas del diseño como la silla Rietveld, muebles de los Eames, los hermanos Campana, Ettore Sottsass o el mismísimo Gaudí.

Silla Calvet de Gaudí 1902

Silla Hill House 1 de C. Rennie Mackintosh 1902

Estanteria  Carlton de  Ettore Sottsass, 1981

En el 2013 Maarten Bass  colaboró con  la fábrica de pianos Pleyel y la Carpenters Workshop gallery  y transformó un piano Pleyel en otra pieza “smoke”. Un instrumento atemporal en una escultura funcional. Mezclando música y arte visual, el artista rinde homenaje a la ardiente pasión que Frédéric Chopin llevó a las actuaciones en su piano Pleyel (ahora mítico en el mundo de la música).

Las piezas de la serie “Smoke” son ediciones limitadas firmadas por el autor y se encuentran en las colecciones de los principales museos internacionales como el Victoria & Albert Museum y el Groninger Museum.

“Hole project “ arrancó cuando la POI Foundation ( Product of Imagination) invitó en 1989 a Gijs Bakker a diseñar una silla para el proyecto CHAIR SEEET CHAIR.
Bakker diseñó la “Chair with holes” en madera de arce y decidió hacerle muchos agujeros de manera y así liberó una tercera parte de su peso.

CHAIR WITH HOLES
Edición limitada de 50 unidades.
Está presente en importantes museos como el Rotterdam’s Boijmans van Beuningem Museum, el Centraal Museum de Utrecht o el Philadelphia Museum of Art Permanent Collections.

La colección que realizó Gijs Bakker se compone de diferentes piezas con un mismo eje en común los agujeros:

La silla con agujeros (1989), el porta velas con agujeros verticales (1992), el jarrón Duet (1993), la consola con agujeros de madera de arce teñida de negro ( 2015) y Room Divider (biombo) (2015).

Todos los diseños estan producidos en talleres en los Países  Bajos con los que Gijs Bakker ha colaborado durante años.

Estos productos fueron presentados juntos en la galería Atelier Courbet de Nueva York en el 2015, conjuntamente con la colección de joyas que seguían la misma estética. 

Bracelet Holes