“Hole project “ arrancó cuando la POI Foundation ( Product of Imagination) invitó en 1989 a Gijs Bakker a diseñar una silla para el proyecto CHAIR SEEET CHAIR.
Bakker diseñó la “Chair with holes” en madera de arce y decidió hacerle muchos agujeros de manera y así liberó una tercera parte de su peso.

CHAIR WITH HOLES
Edición limitada de 50 unidades.
Está presente en importantes museos como el Rotterdam’s Boijmans van Beuningem Museum, el Centraal Museum de Utrecht o el Philadelphia Museum of Art Permanent Collections.

La colección que realizó Gijs Bakker se compone de diferentes piezas con un mismo eje en común los agujeros:

La silla con agujeros (1989), el porta velas con agujeros verticales (1992), el jarrón Duet (1993), la consola con agujeros de madera de arce teñida de negro ( 2015) y Room Divider (biombo) (2015).

Todos los diseños estan producidos en talleres en los Países  Bajos con los que Gijs Bakker ha colaborado durante años.

Estos productos fueron presentados juntos en la galería Atelier Courbet de Nueva York en el 2015, conjuntamente con la colección de joyas que seguían la misma estética. 

Bracelet Holes

Hendrik Pretus Berlage es conocido por su contribución a la arquitectura europera y es considerado el "padre de la arquitectura moderna".

Además sus teorías de Berlage inspiraron a la mayoría de los grupos arquitectónicos holandeses de la década de 1920, incluidos los tradicionalistas, la escuela de Ámsterdam, De Stijl y los nuevos objetivistas.

Sus obras más características son la Bolsa de Ámsterdam (1897-1904) y el Museo Municipal de La Haya y el plan de expansión de Amsterdam: el 'plan Zuid' o 'plan de Berlage'

Además de sus grandes contribuciones a la arquitectura de la época, también diseño muebles y objetos, como por ejemplo, las sillas con base reclinada.

Berlage sigue inspirando diseñadores actuales como por ejemplo Richard Hutten.

Desde su inicio en 1931, Veronese ha estado acumulando un tesoro de repuestos de vidrio soplado a mano como tazas, gotas, anillos y flores.

Algunas fueron diseñadas por Andre Arbus, diseñador, escultor y arquitecto francés del sXX. Otras piezas, formaban parte de candelabros que adornaban palacios, cruceros de lujo y algunas con técnicas obsoletas en la actualidad. Cada una cuenta una historia.

 Ruben Jochimek, director creativo de Veronese, quería crear algo nuevo con el vidrio y eligió al diseñador holandés, Piet Hein Eek.

Piet, ideó un principio Mecano de tubos de vidrio transparente de 40 cm, equipados con iluminación LED. Los tubos se pueden ensamblar para crear una lámpara de araña o bien de pie más larga.

Se puede mover, cambiar su orden fácilmente y elegir nuevos patrones, extendiendo el proceso creativo. Es un viaje imaginativo interminable iniciado por Piet y que puede continuar cualquiera dándole un toque único.



MERCI Veronese from Piet Hein Eek on Vimeo.

El Outdooroven, es un excelente horno-estufa-barbacoa que permite calentar, hornear y cocinar cómodamente. Ideal para espacios exteriores, para compartir y pasar buenos momentos.

Diseñado por Dick van Hoff del colectivo Weltevree, está fabricado en acero Corten y compuesto por un horno cerrado, una parrilla y una chimenea.

¿El humo del horno al cocinar podría afectar a los platos preparados? No, el horno es de doble pared, por lo tanto, el espacio entre las paredes aleja el humo del fuego, llevándolo directamente a la tubería de la chimenea.

Las dimensiones del Outdooroven son:

43 x 33 x 910 cm.

La altura incluye la chimenea de 100 cm.

Peso de 55 kg

Distribuido por:

Roomservice Design Gallery

https://www.roomsd.com/

La colección de candelabros de Yomuto (Xavier Muñoz y Federico Tosco) es un homenaje a la creatividad y al undesign. Han creado 13 piezas distintas  hechas con una profunda imaginación y con el uso de materiales reutilizados, sobretodo, de  madera reciclada de juegos inantiles de construcción.

La colección se creó y se presentó el pasado octubre en la cuarta edición del festival Lovisual 2019, en Logroño.

Esta serie de candelabros de Yomuto está inspirada en los dibujos animados “Mazinga Z” de los años 70.

Federico Tosco

Como cada año Piet Hein Eek aprovecha la Dutch Design Week para presentar sus nuevos diseños, caracterizados por su particular enfoque e integrando la sostenibilidad, la eficiencia y la responsabilidad social.

El artista es conocido por ser pionero de la reivindicación de la factura artesanal, la belleza de la imperfección y de los materiales reciclados. Ésto, se ve reflejado en sus diferentes diseños que mostramos a continuación.

“CLASSIC CUBOARD IN SCRAPWOOD”

 40 X 40 CUBE SERIES

  

INSIDE OUT TREE TRUNK                 

 PLASTIC LAMP HANGING 

   78 x 78 WASTE WASTE TABLE

MASSIVE CUT GLASS CHANDELIER 

Reinaldo Sanguino es un artista y ceramista venezolano cuyas creaciones artísticas combinan los colores y las técnicas tradicionales de su país con la energía propia de la cultura multiétnica de la capital neoyorquina, la cual él dice considerarla su casa.

Nacido en Caracas en 1973, Sanguino se graduó en especialidad de cerámica en la “Escuela Técnica de Artes Visuales Cristóbal Rojas” en 1993. Es entonces cuando decide mudarse a Nueva York, donde creará objetos de cerámica y sillas, haciendo de la arcilla su principal material y modelo de trabajo.

Su interés por la porcelana de Meissen ha contribuido a definir ese marcado estilo graffiti presente en las pinturas decorativas de sus cerámicas, las cuales dotan de singularidad y particularidad cada pieza convirtiéndolas en únicas e inigualables.

“BS Tarzan”, “Red Bowl”, y “Ma-S Twice” son ejemplos de algunos de los trabajos más significativos llevados a cabo a lo largo de su carrera artística.

En 2018, Sanguino fue invitado a formar parte del programa residente de la feria EDIT Napoli. Fueron el paisaje y la naturaleza de la costa amalfitana los que inspiraron al artista para crear la que ha sido su última colección de cerámicas: “Minori Vase”.

Pasó días caminando por los pintorescos callejones urbanos y por colinas con vistas al mar, y trabajando con artesanos locales exploró las técnicas nativas y modernas tradicionales de allí. Inmerso en un mundo sensorial, el artista tradujo todos esos elementos en pequeños signos gráficos y colores presentes en sus piezas para Minori, la ciudad que celebra el arte de la arcilla, desde los azulejos de la cúpula hasta la vajilla.

Hay una pureza lúdica en todo el trabajo de Sanguino, donde la pintura, los comentarios culturales y la cerámica chocan en un encanto ecléctico. Altamente coleccionable, cada obra única de Sanguino presenta una oportunidad para contemplar la vida contemporánea.

A raíz de la creciente conciencia social por el respeto del medio ambiente, la sociedad actual busca maneras de consumir de una forma responsable. Piet Hein Eek, a través del uso de materiales reciclados en su proceso de producción, basa su trabajo en el concepto de sostenibilidad.

Sin embargo, el diseñador busca también cambiar nuestros hábitos consumistas: «aceptar que un producto puede ser “completamente consumido” y eventualmente perder su valor con los años simplemente no encaja con nuestra forma de pensar y trabajar».

Por eso, desde hace años, vende sus propios productos de segunda mano, centrándose así en la creación de objetos y proyectos personalizados y especiales. Con esta colección de muebles de segunda mano, Piet Hein Eek no solamente apuesta por la sostenibilidad, sino que logra dar una segunda vida a muebles que podrían considerarse obsoletos.

Distribuido por:

Roomservice Design Gallery

https://www.roomsd.com/