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Exposiciones

EXPOSICIÓN TCHERASSI VILATÓ                                                       19/06/2017

El pasado jueves 8 de junio tuvimos el placer de presentar "I made this", primera exposición de los diseñadores Angélica Tcherassi y Jacob Vilató desde el 2013 con todas sus piezas. Marcando su propio ritmo, la pareja de diseñadores dan prioridad a producir piezas únicas y de calidad artesanal que siempre emocionan al individuo. Piezas con chispa.

 

EXPOSICIÓN CELADA & RISTOL                                                        02/02/2017

El pasado jueves tuvimos el placer de presentar el proyecto de Bombon Projects "Memoria Foam", creación de Celada&Ristol; la primera colaboración entre el diseñador Guillem Celada y el artista Xavier Ristol. 


"Las piezas de Celada&Ristol son el resultado de ejercicios de investigación y experimentación con materiales poco utilizados en el campo del diseño, donde el azar y el juego toman un papel importante haciendo de las piezas resultantes productos enigmáticos, la función de los cuales, es variable e infinita convirtiendo así al espectador en parte esencial de su interpretación."

  
 
EXPOSICIÓN VISSER & MEIJWAARD                                                08/09/2016

El pasado jueves tuvimos el placer de presentar la colección True Colors, primera exposición en España de Visser & Meijwaard, con la presencia de los diseñadores.

Visser & Meijwaard es un estudio de diseño fundado por los jóvenes holandeses Steven Visser (1985) y Vera Meijwaard (1988) en Arnhem, Países Bajos.

El estudio crea productos minimalistas cuyos versátiles materiales (PVC, cremalleras, roble…) y sencillas formas constituyen su esencia.

Sus diseños se distinguen por unos detalles y una manera de fabricación característicos: desde el arquetípico “potro de gimnasia” hasta el hiperfuncional “armario de camping”, Visser y Meijwaard usan sus rasgos distintivos y buscan nuevas vías de aplicarlos.

Inspirados en las cualidades del PVC industrial han desarrollado la colección de diseño contemporáneo Truecolors, cuya versatilidad de colores y usos son los elementos clave.

La exposición estará en Roomservice design gallery  del 8 de septiembre al 8 de octubre inclusive.

 

 

 

EXPOSICIÓN ADOLFO ABEJÓN                                                      20/04/2016

Dentro del marco de exposiciones que se llevan a cabo en Roomservice Design Gallery, tuvimos el placer de presentar el pasado miércoles 20 de Abril los nuevos diseños  del artista Adolfo Abejón.

La exposición fue presentada por el interiorista Serge Castella y Juan Mellén, director de RED-AED. 

Metal, mármol, materiales compuestos e interrogantes sobre el pasado y el futuro de los muebles; la reflexión sobre hacia dónde se dirigirá el diseño de mobiliario ha embarcado al diseñador Adolfo Abejón en un viaje con estética retro-futurista.

                                                          

 

 

 
EXPOSICIÓN BAINES & FRICKER                                                    16/04/2015

Baines&Fricker, fundado en 2011, son un equipo cuya filosofía destaca que lo mundano y cotidiano merece ser observado, y se basan en estos principios para realizar sus diseños.
Al diseñador Steve Baines, le gusta utilizar los mejores materiales y métodos de producción tradicionales, pero ofrece muebles modernos que presentan un giro inesperado. Junto a su esposa, ilustradora y “screenpinter”, comparten su pasión por el diseño duradero, consideran que las cosas para el hogar deben ser algo que queramos mantener al largo de los años. Sus piezas son producidas únicamente en su taller de Brighton en colaboración con artesanos de la zona y ponen gran empeño en el uso de materiales locales.

Más información de Baines&Fricker

A continuación os dejamos unas fotos de sus diseños:

  

  

 

EXPOSICIÓN DIONISIO PELÁEZ:                                                     25/11/2014

El pasado martes 25 de noviembre tuvo lugar en Roomservice Design Gallery la inauguración de Essentials, una exposición del diseñador Dionisio Peláez.

Un Designer’s Talk, en el que participaron Dionisio Peláez, Marta Riopérez, directora de Elle Decor España, Mónica Piera Miquel, doctora en historia del arte y presidenta de la Asociación para el Estudio del Mueble y Nuria Coll, directora de Roomservice, dio inicio al evento.

Se conversó sobre la singularidad de las piezas del diseñador y sobre la idea de mobiliario de autor. Mónica Piera enfatizó en la estética de las piezas expuestas, que combinan la función demandada con siluetas inesperadas, produciendo objetos que se colocan en el límite entre esculturas y mobiliario. Por su parte, Marta Riopérez comentó la relevancia del diseño hecho a medida, y sobre los retos asociados a pensar piezas para un cliente particular, donde se involucra el gusto personal con la necesidad de resolver un problema funcional específico.

La exposición Essentials de Dionisio Peláez podrá ser visitada hasta el 09 de enero de 2015 en Roomservice Design Gallery, donde la selección de sus últimos diseños que conforman Essentials, comparten el espacio de la galería con piezas de renombrados diseñadores como Piet Hein Eek, Weltevree y Tonone, entre otros.

Más información de Dionisio Peláez

A continuación os dejamos unas imágenes del evento:

   

      

      

  

EXPOSICIÓN TONONE:                                                                 03/07/2014

Roomservice Design Gallery presentó la nueva serie de lámparas BOLT de Tonone, y para ello contamos con la presencia de Anton de Groof, su diseñador, que estuvo para compartir su proceso creativo y contagiarnos su fascinación por la mecánica tradicional, manifestada en la serie BOLT a través de la “wingnut”, que figura como herramienta y elemento distintivo estético en sus lámparas, además de como logo de Tonone.

BOLT es la primera línea de esta marca, y fue un highlight del Salone del Mobile de Milano este año.

Más información de Tonone

A continuación os dejamos unas imágenes del evento:

   

      

    

 

EXPOSICIÓN ZUZUNAGA:                                                             11/06/2014

Con motivo de la Barcelona Design Week, Roomservice Design Gallery presenta la exposición "Patterns, Colors and Design" de Zuzunaga con mobiliario y textiles inspirado en la arquitectura, las mega ciudades y el mundo digital, que tiene como protagonista el píxel como icono.

Más información de Zuzunaga

A continuación os dejamos unas imágenes del evento:

     

   

 

EXPOSICIÓN YUKIKO KITAHARA:                                                     27/11/2013

Roomservice Design Gallery presenta la nueva colección de Yukiko Kitahara para NEUTRA EDICIONES, artista de la cerámica que elabora artesanalmente unas exquisitas tazas de porcelana cuyas asas tienen la forma de distintos animales. Es el perfecto equilibrio entre funcionalidad y estética. YUKIKO utiliza la porcelana como elemento material y la filosofía budista como elemento espiritual.

NEUTRA EDICIONES, Sevilla, centra su actividad en el diálogo entre talentos emergentes del diseño contemporáneo y las técnicas y materiales de la artesanía tradicional.

Más información de Yukiko Kitahara

Más información de NEUTRA EDICIONES

A continuación os dejamos unas imágenes del evento:

      

      

   

 

EXPOSICIÓN PIET HEIN EEK:                                13/06/2013 - 25/07/2013

Piet Hein Eek (1967) graduado en diseño industrial por la prestigiosa Design Academy en Eindhoven se alejó de la tendencia minimalista de los 90, cuando creó su primer armario “Classic Cupboard” usando madera reciclada, creando así una nueva tendencia basada en la creación de la belleza a partir de la reutilización de materiales. Y es esa continua ruptura con lo convencional lo que ha marcado su identidad y su estilo conocido internacionalmente.

Sus diseños integran eficiencia, sostenibilidad y responsabilidad social. Destacan por su elaboración artesanal en su taller de Eindhoven y por los materiales humildes que abogan a la humildad.

Zitten es una colección de 65 sillas que, cronológicamente, explican las etapas del diseñador. La exposición tuvo un gran éxito en The Factory, el taller y estudio de Piet Hein Eek en Eindhoven, y en el Salone de Milán de 2013, uno de los eventos de diseño más importantes a nivel mundial.

Más información de Piet Hein Eek

A continuación os dejamos unas imágenes del evento:

  

  

     

 
EXPOSICIÓN ESTUDIO PILAR LÍBANO:                                          10/07/2012

Pilar Líbano es un estudio de interiorismo que desarrolla proyectos para obra privada, comercial y vivienda. En muchos casos los condicionamientosrequieren de la creación de un diseño de mobiliario específico. Diseños relativos a la función, la imaginación y la cultura.

La base del enfoque de la exposición de mueblesestá en el interiorismo de susproyectos.

El producto se forma a través de la arquitectura interior de sus espacios y su función, con un enfoque que se concentra en solucionar necesidades especificas para cada proyecto, con un punto de vista experimental pero con un criterio de forma y función sólido. 

Son diseños simples, dinámicos y realizados por industriales artesanos, basados en materias primas locales y sostenibles y donde la economía es clave.

La relación entre el objeto y donde se ubica es mas importante que el objeto mismo.

Más información del Estudio Pilar Líbano

A continuación os dejamos unas imágenes del evento:

  

  

  

 
EXPOSICIÓN TAPE ART:                                                               19/12/2011

Apear Collective nació en 2011 cuando ganaron el festival Loop de videoarte de Barcelona. Dirigidos por Stephanie Praegel, este colectivo hacen de la cinta adhesiva todo un arte a través de una comunicación visual internacional y multifuncional. Su base se encuentra en Holanda, Islandia y España por el momento aunque asumen proyectos por todo el mundo. Siempre están buscando y apostando por el talento y ya han trabajado con alrededor de 40 profesionales y artistas de diferentes partes del mundo.

Su meta es siempre la creación de algo original, no convencional y que sea interesante para todos, tanto ellos como para el público que lo admira en la calle.

A continuación os dejamos unas imágenes del evento:

     

     

 
EXPOSICIÓN RYAN FRANK:                                   18/10/2011 - 15/11/2011

Ryan Frank comenzó sus estudios de diseño en Sudáfrica, su país natal, siguiendo su formación en Holanda para después crear su primer estudio de diseño en Londres en 2005. Desde sus inicios, la sostenibilidad ha sido un tema esencial en sus creaciones, utilizando materiales locales y desechos rescatados de manera innovadora y funcional. Sus diseños a menudo incluyen referencias culturales provenientes de sus raíces africanas, con una profundidad y textura que raramente se encuentra en diseño contemporáneo.

La idea de 100% Cero es realizar una colección de mesas con material de “zero material budget”, de presupuesto cero, utilizando madera reciclada de viejos palets así como de armarios, cajones y muebles antiguos.

Más información de Ryan Frank

A continuación os dejamos unas imágenes del evento:

  

  

  

  

 
EXPOSICIÓN EMILIANO LÓPEZ & MÓNICA RIVERA:   16/12/2010 - 16/02/2011

Roomservice presenta una exposición del mobiliario diseñado por los arquitectos Emiliano López (1971) y Mónica Rivera (1972) para el Hotel Aire de Bárdenas.

Después de cursar juntos el Master de Arquitectura por la Harvard University Graduate School of Design, empiezan su camino profesional en Barcelona ubicando su estudio en el barrio del Raval. En 2004 reciben el encargo del hotel, un proyecto ligero y desmontable, asociado a las construcciones agrícolas de la zona, que consigue acercar al visitante al carácter rural y a la belleza del austero paisaje circundante. Su mobiliario lo componen piezas polivalentes y a la vez de carácter anónimo, básico, casi estándar, que han sido realizadas con los mismos materiales de la construcción del hotel.

Los arquitectos han dado una respuesta constructiva y conceptual específica para un proyecto único en su género, poniendo énfasis en la intervención discreta en el entorno.

Más información de Emiliano López & Mónica Rivera

A continuación os dejamos unas imágenes del espacio:

  

     

 

 
EXPOSICIÓN WELTEVREE:                                     28/10/2010 - 15/12/2010

Weltevree fue fundada en 2007 como la unión de la experiencia de tres jóvenes diseñadores Dick van Hoff (1972), Floris Schoonderbeek (1979) y Rogier Martens (1978), que están revolucionando el diseño contemporáneo. IndustriePark Kleefse Waard en Arnhem, Holanda, es donde ellos diseñan y producen conjuntamente sus ideas.

Weltevree desarrolla diseños innovadores creando productos destinados al ambiente de la vida diaria partiendo del objetivo de hacerlos accesibles a todos. Sus diseños están dirigidos a los espacios abiertos, tanto públicos como privados, para resaltar a la vez su lado práctico y estético y así favorecer la interacción entre hombre y ambiente. Sus diseños se basan en objetos ya existentes, algunos incluso en desuso, pero conservando su función, en Weltevree se mejoran sus características a nivel tecnológico y decorativo. Los innovadores productos de ésta singular y provocativa marca nacen de la voluntad de satisfacer las necesidades de la vida diaria de todos los públicos. Los productos de Weltevree reflejan claramente los gustos contemporáneos y la búsqueda de distinción, calidad y funcionalidad. Estos diseños están pensados para un uso específico y están impregnados por una palpable originalidad y humor conceptual.

Más información de Weltevree

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EXPOSICIÓN LLADRÓ:                                                           05/06/2010

The Fantasy Collection de Jaime Hayón es una serie de originales piezas que tienen como principal característica la fantasía, la ilusión y la innovación. Conceptos que ahora se unen al estilo personal y a la original concepción de la creación artística de Jaime Hayón.

Las piezas de The Fantasy Collection combinan los temas habituales de Lladró con la magia de Hayón, creando objetos de gran poder decorativo y que despiertan la fantasía del espectador. Es la fusión perfecta para la expresión máxima de las posibilidades de la porcelana con la fantasía cosmológica de Hayón.

A continuación os dejamos las imágenes del evento:

  

  

  

 
EXPOSICIÓN GIJS BAKKER:                                   03/12/2009 - 20/02/2010

Gijs Bakker (Amersfoort, 1942) se formó como diseñador industrial y joyería en la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam, en los Países Bajos y el Konstfackskolan en Estocolmo, Suecia. Los diseños de Bakker abarcan joyas, accesorios para el hogar y electrodomésticos, muebles, interiores, espacios públicos y exposiciones. Ha trabajado y trabaja para varias empresas entre las que se encuentran Polaroid, Artifort, HEMA, Royal VKB y ENO Studio.

En 1993 fundó Droog Design, con el crítico e historiador del diseño Renny Ramakers. Junto con Ramakers, él era el director de selección de todos los productos de Droog Design hasta 2009.

Bakker también ha enseñado durante más de 40 años en diferentes escuelas, entre otros, la Universidad Tecnológica de Delft. Y tras enseñar en la Academia de Diseño de Eindhoven durante más de 15 años, es ahora jefe del departamento de Masters IM.

Junto con el italiano galerista Marijke Vallanzasca, Bakker fundó el Chi ha paura...? (En italiano, 'Quien teme…?') en 1996. Con Chi ha paura ...? querían mostrar que una pieza de joyería es más que un accesorio de moda decorativa.

En 2009 se convierte en el director creativo de Yii Taiwan por lo cual inicia a la vez una investigación en la relación entre el arte y el diseño en los Países Bajos. Yii fue fundada para crear una coherencia más fuerte y más sostenible entre las tradiciones locales artesanales y la práctica del diseño contemporáneo en Taiwan.

Gijs Bakker viaja alrededor del mundo para dar talleres, conferencias y es con frecuencia miembro en jurados. Su exposición retrospectiva "Gijs Bakker y joyería" fue expuesta en varios museos alrededor del mundo. Su obra está representada en colecciones, tanto en los museos como en privado.

Más información de Gijs Bakker

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EXPOSICIÓN MAARTEN BAAS:                                24/09/2008 - 23/12/2008

Conocido como ‘el enfant terrible’ en el mundo de los diseñadores, Maarten Baas (1978, Arnsberg, Alemania) es definido como provocador, cautivador y pirómano. En su proceso creativo intervienen el fuego, la arcilla, los desechos de madera y los muebles en desuso, que se convierten en elementos válidos para crear piezas de carácter diferenciador, divertido y lúdico. La estética que presenta en sus productos es de apariencia surrealista, imperfecta e irreverente.
Baas se graduó en 2002 en la vanguardista Design Academy de Eindhoven (Holanda) y se dio a conocer mundialmente en 2004 por su monumental exposición en la galería Moss de Nueva York, titulada ‘Where There’s Smoke’. Sin miedo Baas quemó con una antorcha 25 muebles de diseño de Antoni Gaudí, Ettore Sottsass, Gerrit Rietveld y los hermanos Campana, entre otros. Una vez quemados, los recubrió con resinas, mostrando una nueva expresión y transformación de los clásicos de diseño. Su propósito era dar una nueva vida a íconos del diseño y el arte. En 2009 ha sido premiado como mejor diseñador del año de Design Miami. Maarten Baas es uno de los jóvenes diseñadores que más ha impactado en el mundo del diseño rompiendo los moldes y las barreras preconcebidas, demostrando su capacidad extraordinaria de generar nuevas ideas, experimentando con distintos materiales e inventando nuevos procesos de diseño. Sus piezas están expuestas en el Design Museum de Londres, el Groninger Museum de Holanda, en los salones internacionales del mueble de Milán y Tokyo (Cibone), entre otros museos.

Más información de Maarten Baas

A continuación os dejamos unas imágenes del evento:

  

  

 
EXPOSICIÓN RICHARD HUTTEN:                             19/02/2008 - 21/05/2008

La Galería RoomService presenta la primera exposición en España del diseñador conceptual holandés Richard Hutten. Sus formas austeras y simples reflejan el concepto de ausencia de diseño y permiten una libre interpretación de su uso.Richard Hutten (1967, Zwollerkerspel, Holanda), abrió su estudio en Rotterdam después de graduarse en la prestigiosa Design Academy of Eindhoven en 1991. Desde 1993 colabora con "DROOG DESIGN". En 1994 se introduce en la escena del diseño internacional con las piezas conceptuales "The Cross" y "S(h)it on it", posicionándose como diseñador con discurso propio con la idea "no sign of design". Hutten es también reconocido por sus piezas de diseño infantil, entre las que destacan "Dombo" y "Elephant Hassocks".Sus diseños pueden verse en las colecciones permanentes del Museum of Modern Art de San Francisco, Stedelijk Museum of Modern Art de Amsterdam, Central Museum de Utrecht o del Vitra Design Museum, entre otros.

Más información de Richard Hutten

A continuación os dejamos unas imágenes de la exposición:

  

  

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